miércoles, 30 de noviembre de 2016

clase 11


En esta clase se dio una retroalimentación de lo que vimos en el semestre, como :

- Genoma psíquico 


La mente está formada por tres focos cognitivos: el intuitivo simbólico, el plástico estético, y el lógico racional, los cuales conforman el "genoma psíquico". Los tres núcleos de conocimiento interactúan conectados por una "escalera" mental, que se consolida y refuerza con una buena educación, para que el alumno alcance madurez humana e intelectual, objetivo que no se logra por una "educación" deficiente, que deja al alumno embrutecido, lejos del perfil humano, y próximo al animal irracional.

Rudolf Arnheim


Para Arnheim, la inteligencia es imposible sin percepción. Las ideas o conceptos que tenemos de un objeto nos condicionan cómo los percibimos. Percepción y pensamiento actúan de forma recíproca. Por ejemplo, un estímulo visual sobre un objeto desconocido nos llama más la atención que otro con el que estamos familiarizados (por ejemplo una fruta exótica). Esta continua retroalimentación entre estímulo e intelecto nos facilita nuestra vida cotidiana.

Mediante la creación de artefactos visuales (con mayor o menor definición o conceptualización), no hacemos otra cosa que proyectar nuestras ideas, ponerlas en orden sobre el papel para volver a percibirlas y elaborarlas mejor. La representación visual de los conceptos nos ayuda a pensar y conectar las ideas con el mundo real, para Arnheim es vital estar con los pies en la tierra. "No podemos enseñar matemáticas sin dar ejemplos prácticos."


Viktor Lowenfeld 

Viktor Lowenfeld (1903 - 1960) fue un profesor de educación artística en la Universidad Estatal de Pensilvania, que ayudó a definir y desarrollar el campo de la educación artística en los Estados Unidos.
Estudió Arte y Psicología. Cuando aún no había acabado sus estudios, trabajó en el Instituto para ciegos. Sigmund Freud leyó un artículo sobre el trabajo de Lowenfeld con los ciegos, y le hizo una visita a su instituto. Como resultado, Lowenfeld se implicó más seriamente en la investigación científica, elaborando sus ideas sobre los usos terapéuticos de las actividades creativas.

En 1947 publicó el libro "Creative and Mental Growth" , que se convirtió en el libro más influyente en educación artística durante la última mitad del siglo XX. Este libro describía las características de las producciones artísticas de los niños en cada edad:

- Primera etapa: El Garabateo (de los 2 a los 4 años)
- Etapa pre-esquemática (de los 4 a los 7 años) : -Etapa del garabateo con nombre
-Etapa esquemática (de los 7 a los 9 años)
- Etapa del realismo (de los 9 a los 12 años)
- Etapa del pseudonaturalismo(de los 12 a los 13 años)
- Etapa de la decisión (de los 13 a los 14 años)

También en esta clase  acordamos la entrega del cuento y del blog.
Durante estas clases logre aprender que el arte no solo se refleja en un dibujo, si no en la percepción del pensamiento de las personas, en como el ser humano ve el arte desde su punto de vista, y que debe ser respetado y valorado al igual que el arte de la danza, el canto y el teatro.

lunes, 28 de noviembre de 2016

clase 10

En esta clase el profesor continuo explicándonos de que se debía tratar el cuento, este debe ser.

- Sin edad
- Pedagógico
-Con valor 
- Que describa como vemos la sociedad 
- Cuento ilustrado
- Matriz 

Posterior a esto nos mostró unos vídeos de manera de ayudarnos a crear nuestro cuento, explicadonos también de que se trataba las ilustraciones ayudándonos de esta manera como crear nuestro cuento e ilustración.  





clase 9



En esta clase el profesor dio las indicaciones sobre el próximo y ultimo trabajo este se trataría de un cuento inventado por nosotras inspirado en el principio este trabajo consta de:

- 2 o 1  integrante 
- Debe ser un libro pedagógico con algún valor  

- ilustrar el cuento 

También este día mostré mi trabajo de la escultura con palos de brocheta.




En mi opinión realizar esta escultura se me hizo complicado, porque como debíamos hacerlo con los ojos vendados  no sabia de que forma quedaría nuestra escultura, pero fue una experiencia que me ayudo a entender a las personas no videntes, de como ellos se la deben ingeniar para poder vivir en esta sociedad que es tan poco empatica con las personas discapacitadas. 

















clase 8

En esta clase se pidieron materiales para que el mismo día se hiciera una esculturas pero esta vez con palos de brocheta, también se entregaron los trabajos de los colores así también se tenia que entregar el dibujo de la escultura de la semana anterior.







En mi opinión en esta clase descubrí que con cualquier elemento se puede realizar un escultura, solo debemos tener creatividad para poder realizara.  

En cuanto al cubismo puedo decir que me costo realizarlo ya que no soy muy buena para dibujar pero lo que mas me  impresiono como el simple echo de dibujar un objeto se puede ver de distintas dimensiones










clase 8

En esta clase se pidieron materiales para que el mismo día se hiciera una esculturas pero esta vez con palos de brocheta, también se entregaron los trabajos de los colores así también se tenia que entregar el dibujo de la escultura de la semana anterior.







En mi opinión en esta clase descubrí que con cualquier elemento se puede realizar un escultura, solo debemos tener creatividad para poder realizara.  

En cuanto al cubismo puedo decir que me costo realizarlo ya que no soy muy buena para dibujar pero lo que mas me  impresiono como el simple echo de dibujar un objeto se puede ver de distintas dimensiones










domingo, 27 de noviembre de 2016

clase 7

En esta clase el profesor hablo sobre la neuroestética pero ......

¿Que es la neuroestética ?

La Neuroestética es una nueva rama de la ciencia que explica cómo actúa nuestro cerebro frente a lo que consideramos bello.

 Por ejemplo, al escuchar una buena música, contemplar una obra de arte o cualquier otra cosa que nos parezca hermosa, el cerebro actúa de una determinada manera. Para Semir Zeki científico, el cerebro se enciende en zonas específicas ante la belleza. 

De esta manera :



En esta clase tambien el profesor hablo sobre el cubismo este  fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y Juan Gris. 

El nacimiento del cubismo constituye uno de los hitos del arte contemporáneo,ya que representa la ruptura definitiva con la pintura tradicional


Resultado de imagen para cubismoResultado de imagen para cubismo gato


Posterior a la explicación el profesor nos invito a visitar el museo de las esculturas para que escogiéramos una y la dibujáramos utilizando el movimiento artístico del cubismo. 
 Yo por problemas de salud  no asistí a dicha actividad pero si busque algún objeto que tuviera dimensiones y realice de igual manera la actividad. 

Este mismo día presenté mi trabajo de los colores..... a continuación una muestra de mi trabajo. 



                                                                 







En mi opinión la clase de hoy aprendí que es el cubismo y de que se trataba, la verdad es que no sabia de que se trataba por lo tanto fue un aprendizaje nuevo.
En cuanto a los colores puedo decir que fue un agrado hacer este trabajo, ya que se necesitaba de mucha imaginación y creatividad ,durante el transcurso que fui realizando el trabajo se me ocurrían diferentes ideas a las que pude llegar con satisfacción. 

clase 5 y 6

En ambas clase no pude asistir debido a problemas a mi salud y familiares, pero no fue impedimento para seguir avanzando  en el trabajo de creación de colores a continuación muestro mi avance. 




Este trabajo me ayudo a entender que se pueden crear colores con distintos elementos, solo debemos tener iniciativa para para crearlos.